伊良湖国際藝術大学の教育目的は、現代美術全体への創造性を昂進し本学すべてにおける学ぶ意欲のある者たちへの質の高い藝術性、創造性、感受性の発展強化と共に、国内の伝統文化やレガシーを意識し、その意図をくみつつ自身の中に取り入れることでさらに昂進する事を教育目標として掲げています。

これは本学が開校された1960年より一貫して存在し、常に最新の藝術を追い求めることで古来より愛され存在する藝術と、最新の流行に反映された藝術を把握しそれらを比較することで、藝術に対するさらなる創造力の強化を担っていくのが役割であり使命としています。
そして今日まで、国内外を問わず世界規模で共通し大きく成長、変化を遂げ今日まで社会にさも平然と違和感なく人々に浸透している文化の大部分にも昨今、デジタル社会という名称から受け生まれくる影響が特に顕著となり、この変貌期がさらに急成長を遂げるいまこそ、その人々の親しんでいる価値観や藝術性を理解しつつも独創性も鍛え己の持っている創造力をいかんなく発揮できるよう表現法やその創作活動場所を提供する役割を本学各専攻学科が担っています。

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現代美術や絵画、油絵、浮世絵など、あらゆるキャンバスアートを包括する学科は、芸術表現の多様性と深化を追求するための学問領域です。この学科では、様々なスタイルや技法を駆使して、芸術家の個性を引き出し、時代の精神や文化を映し出す作品を創造します。

現代美術や絵画、油絵、浮世絵などのキャンバスアートの学科では、以下のような分野に焦点を当てたカリキュラムが提供されることが一般的です

絵画技術: 絵具やキャンバスを用いた絵画制作の基本技術や技法について学びます。デッサンや色彩、構図などの基本的な要素から始め、油絵、水彩画、アクリル画などのさまざまな絵画スタイルを習得します。

現代美術の理論と批評: 現代美術の歴史や理論、潮流について学びます。アートの文脈や背景を理解し、自身の作品をより深く意味づけるための知識を獲得します。

浮世絵と日本の伝統芸術: 浮世絵や日本の伝統的な絵画技術について学びます。浮世絵の特徴や歴史、彩色技法などを研究し、伝統的な日本の美術の価値と表現手法を探求します。

芸術理論と表現: 芸術理論や表現の方法について学びます。自己表現のためのアプローチや表現手法、アイデアの発展方法などについて探究し、個々の芸術家の創造力を育成します。

アートプロジェクトと展示: 学生は、独自のアートプロジェクトを計画・実施し、作品を制作します。作品の発表や展示を通じて、他者とのコミュニケーションやフィードバックの受け入れ方を学びます。

現代美術や絵画、油絵、浮世絵などのキャンバスアートの学科では、芸術家や美術史家、キュレーターなど、様々な職業を目指す学生を支援します。また、芸術の力を通じて社会や文化に貢献することを目指し、自己表現と社会的な意義を結びつけるための教育が行われます。